為何最終我選擇狂草為創作媒介

　　1960年我畢業自台灣師範大學藝術系，當時受國際潮流影響，熱衷於作抽象畫，因無師可求就以中國書法的點線組織為借鑒。後在美國留學則轉變為抽象幾何圖形的「硬邊藝術」。到了上世紀八十年代拋棄從美國所學的現代西畫，轉向山水國畫的研究與創作，主要是因為我認為傳統國畫大師絕非重現肉眼所見的風景，而是以筆精墨妙表現不存在於現實環境的高超境界。歷代山水畫大師是通過掌握出神入化的毛筆技藝及豐富的墨色變化，達到國畫所獨有的氣韻生動目標。因此以視覺元素組織而言，國畫與現代西畫相通。

　　　　我將太極美學扼要分為三點：

     　一． 氣勢的連貫 ─ 依靠線條及墨色變化的連貫性而造成氣勢。

     　二． 陰陽互動變化 ─ 筆墨必須有虛實、輕重、疏密、乾濕、濃淡等的相輔相成。

     　二． 和諧的整體 ─ 以整體的氣韻生動為目標。

　　到本世紀初我深入研究狂草，並以它為創作媒介是一脈相承，因為我認為狂草較山水國畫有更大的自由度能體現太極美學，它應該是高品質而最具民族氣質的抽象藝術，並且包含視覺美所需的一切重要元素，在這方面中國書法中的其他書體遠遠不及。

從深入研究到在香港推廣

　　國畫雖然多以意象造形，但始終要受具象限制，狂草則通過八大法則：減省法、移位法、借用法、連轉法、伸縮法、離合法、轉向法、表意法、可以把漢字誇張或變形為全新的形態。我深入研究張旭、懷素、黃庭堅、王鐸的狂草作品，發覺他們的字形及章法的變化早已達到西方現代藝術的造形標準。

　　我將多年研究狂草的心得，在2006年為香港城市大學策劃「草書藝術證書課程」，並親自任教，以獨創的新教學法使無書法基礎者可以在短短一年中掌握書寫草書的竅門。

狂草的向前發展必須吸收傳統優點

　　狂草首先應受書法四大要素：用筆、結構、佈局、意境所制約，可說與國畫所要求者相同。忽視用筆，不論標榜現代或創新的書法或水墨畫嚴格來說已不是中華藝術而變成現代西畫的分支。中華書畫的繼承捷徑是通過臨摹歷代大師的作品達到，因為只有通過臨摹才能體會大師們用筆、結體、章法的巧妙精到之處。除了技巧必須紮實外，一定要上文所提到的太極美學作為理論依據，否則會失去中華文化的珍貴特性。

狂草已潛伏現代視覺藝術因素

　　現代視覺藝術始自後印象主義，它拋棄了學院派奉為圭臬的透視學及解剖學，即不再以準確重現肉眼所見的現實形象為目的，逐漸代以較抽象的視覺元素的組織，正如同音樂不是記錄現實的聲音一樣，現代視覺藝術創出不存於現實中的視覺美。上世紀德國包浩斯學院所傳授的新視覺藝術就是抽象的視覺元素組織，它影響了全世界的產品設計採用新觀念。

　　中國書法本來就是點與線所組成的抽象視覺美組織。只是篆、隸、楷的結體是整齊平均的，主要是擔當文字述說的實用功能，最大缺憾是千遍一律缺少變化。但是變化正是所有高層次藝術所必需的創作大原則。行書雖然打破了無變化的束縛，但是它的變化遠不及狂草。狂草應用上述八大法則使點線的構成極盡變化的能事，甚至可以說它是人類歷史上最早具有獨特民族性的抽象藝術。它不但領先西方的抽象表現主義，而且在品質上遠超過後者，是因為毛筆所產生的線條品質肯定是舉世無匹。

　　　狂草對提升國畫有二大重點：

　一． 狂草的用筆發揮了毛筆高度生命力的多樣變化可能性。

　二． 它的點劃是根據視覺美的法則：統一、比例、平衡、對比、方向、主次、節奏、呼應、變化來組成。

　　此兩點也正是判斷國畫品質優劣的重要根據，以上第二點的視覺美的法則也是現代西畫創作的依據。所以若能復興狂草是肯定有助於中華藝術的現代化進展。

（本文發表於 海內外中國書畫藝術當代名家大展 北京展覽館2007年11月23-25日《金嘉倫書畫簡介》）